Last Chance Harvey (2008)

Dustin Hoffman and Emma Thompson in Last Chance Harvey

Bland det första som inträffar i Last Chance Harvey är att Harvey Shine (Dustin Hoffman) får ultimatumet av sin chef att han måste avsluta en affär, annars är han finito. Chefen spelas av ingen mindre än Richard Shiff, samma man som gestaltar Toby Ziegler i The West Wing, en serie som har dominerat mitt liv sedan i somras och där nyss nämnda karaktär är min favorit. Jag är för närvarande mitt uppe i den sista säsongen och mina tankar kring serien kommer jag återkomma med, men min poäng är att det ibland inte behövs mer för att fastna för en film. Tyvärr har inte Shiff så mycket mer att göra i filmen, men hans ultimatum ställer desto hårdare krav på Harvey.

Med sin dotters bröllop i London på agendan tvingas han sätta sig på planet över Atlanten med både spridda tankar och en del ångest inför själva bröllopet. Det framgår nämligen väldigt omgående att relationen med dottern inte riktigt är så varm. Inte nog med det, relationen till exfrun är nära den absoluta nollpunkten, vilket inte underlättar då i princip alla gäster på bröllopet verkar vara bekanta till exfrun. Lite spänd stämning, men vänta bara, det blir värre. Exfruns nya gubbe har med sina matchande vita tänder och frisyr (vad annat med James Brolin i rollen) charmat sig in och tagit fadersgestaltsplatsen i dotterns liv, så pass att hon hellre ser att han lämnar över henne vid bröllopsceremonin än att pappa Harvey gör det.

De obekväma scenerna med den sviniga (hey, vi är ju så klart på Harveys sida) låtsaspappan och exfruns uppmaning att Harvey inte ska skämma ut sig själv är filmens höjdpunkter. Hoffman klarar med sin erfarenhet av att balansera lagom mycket mellan sin oro för jobbsituationen, ogillande av stämningen på bröllopet och samtidigt sin vördnad för dottern utan att tappa förmågan att tillföra humor till situationerna.

Tyvärr är dotterns bröllop inte huvudhistorien. Samtidigt, i en annan del av stan, befinner sig Kate (Emma Thompson). Hon är lagom olycklig, egentligen oklart varför, men förmodligen en medelålderskris. Hon träffar Harvey på en bar och efter lite trevande ”jag försöker se ut som att jag vill vara i fred”-charader börjar de prata och öppna sig för varandra. Tillsammans vandrar de fram och tillbaks genom London, det gäller att göra lite reklam för staden också, i något som faktiskt påminner mig lite om Before Sunrise. Så genuint och naturligt är det inte, men att se dessa giganter bara vandra runt och charma varandra är rätt trevligt. Däremot tappar filmen tempo, det går inte att komma ifrån.

I slutändan är Last Chance Harvey inget märkvärdigt. Ett karleksdrama i mängden. Däremot tycker jag det är fint av Hoffman och Thompson att göra sådana här filmer. Den är regisserad och skriven av debutanten Joel Hopkins som ska ha varit tvungen att gå med på villkoret att skådespelarparet skulle få improvisera visa scener. Hur det blev med det vet jag inte, men det är en sympatisk och trivsam film. Sådana behövs också.

Betyg: 3/5

Ikväll/inatt/imorgon är det Oscarsgalan. Jag kommer inte se den, men rekommenderar livechatten hos Fiffis filmtajm. Utöver hennes blogg finns det utmärkt läsning om de olika filmerna och kategorierna hos Except Fear, Movies – Noir och Royale with Cheese.

Kramer vs. Kramer (1979)

En dag tar Joanna Kramer (Meryl Streep) beslutet att lämna sin make och son för att flytta till Kalifornien i hopp om att hitta sig själv. Maken Ted (Dustin Hoffman) möts av beskedet när han kommer hem från en framgångsrik dag på jobbet, en dag som han beskriver som ”en av de fem bästa i mitt liv”. Att han är duktig på sitt arbete råder det ingen tvekan kring men på bekostnad av relationen till sin familj och i synnerhet sin son. I och med Joannas beslut tvingas han göra uppoffringar han tidigare inte ens hade behövt överväga, men kommer på kuppen väldigt nära sin son och arbetet får allt mindre betydelse. När allt till slut blivit rosor, både sonen och Ted har skapat ett eget och för bådas del positivt liv tillsammans, dyker Joanna upp igen och vill ha vårdnaden om sonen.

Ted och sonens relation till varandra byggs upp på ett återhållsamt men trovärdigt sätt. Det som hade kunnat bli överdrivet och smörigt blir istället gripande och påtagligt. Allt är inte rosor, till exempel ryker de båda ihop flera gånger och Teds tålamod testas. Samtidigt imponeras jag av hans enorma kärlek som han aldrig tvivlar på. Det tar inte lång tid innan arbetet egentligen blir helt sekundärt, vilket inte är så svårt att förstå när ledningen bara består av äldre gubbar som förmodligen aldrig ens rört en blöja eller ännu mindre kämpat mot klockan för att hinna göra frukost och lämna av sonen på skolan innan ankomst till arbetsplatsen.

Det stora temat är faderskap kontra moderskap och varför det skulle vara någon skillnad i kapacitet och lämplighet mellan de två. De rättegångsscener som tvisten leder fram till är smärtsamma att följa då det framkommer tydligt att ingendera av parterna vill såra varandra. I synnerhet Meryl Streep gör en imponerande tolkning av Joanna, en kvinna som så lätt bara hade kunnat vara osympatisk i och med sitt oerhört egoistiska beteende. Hon gör dock en vettig människa av sin karaktär och låter sig dessutom påverkas av att få personer i filmen är på hennes sida, allra minst hennes bästa vän som till och med ställer sig på Teds sida och ber henne att tänka om.

Dustin Hoffman gör en av sina mest imponerande roller som Ted och framförallt hans förmåga att leverera känslor utan att spela över. Det finns ingen tvekan kring vad han känner utan att det blir övertydligt, en egenskap man allt för sällan träffar på. Scenen då han springer med sonen i famnen genom Manhattan till akutmottagningen efter att denne ramlat och slagit sig är min absoluta favorit. Lite som Woody Allens springtur i Manhattan, fast med mer desperation.

Kramer vs. Kramer är en stark film om ett viktigt ämne. Huvudpersonen är egentligen sonen, för övrigt utmärkt spelad av Justin Henry, och den påverkan de vuxnas bristfälliga relation och tvist utgör. Trots det tunga ämnet känns filmen lågmäld och att den faktiskt till slut ger båda parterna utrymme gör den till en gripande och svårförglömlig upplevelse.

Betyg: 4/5

Stranger Than Fiction (2006)

Att helt plötsligt höra en röst som berättar alla dina tankar och handlingar hade nog drivit de flesta till vansinne. När det händer Harold Crick (Will Ferrell) går han istället till en litteraturexpert som kommer fram till att hans liv är en berättelse. Samtidigt i en annan del av staden sitter stjärnförfattaren Karen Eiffel (Emma Thompson) och håller på att skriva klart en bok där Harold är huvudpersonen. Hennes ord blir Harolds tankar. I samtliga hennes tidigare böcker har hon tagit liv av sin huvudkaraktär och hon räknar inte med att göra något undantag, ovetandes om den verklige Harolds existens.

Det här är blott den andra ”seriösa” rollen jag ser Will Ferrell i (där första var i Melinda and Melinda) och även om han inte är världens mest uttrycksfulla skådespelare så gör han sin övergång från tråkig byråkrat till en betydligt friare och lyckligare människa på ett utmärkt sätt. Jag drar gärna paralleller till komikerkollegan Jim Carreys fenomenala insats i Eternal Sunshine of the Spotless Mind, en annan film som skrynklar till det i sitt berättande. Inledningsvis står det dessutom klart att Stranger.. har potential att nå liknande höjer som någon av Charlie Kaufmans mest briljanta alster, men att det bara finns en Kaufman (trots att hans påhittade broder är Oscarsnominerad för Adaptation) blir plågsamt tydligt ju längre in i snåret filmen kommer.

Inledningen lyckas sälja in idén och presentera problemet, samtidigt som en påtaglig spänning byggs upp. Sedan övergår det till en vanlig kärlekskomedi, där Maggie Gyllenhaal får tillåtelse att charma vår huvudkaraktär alldeles för länge. För att kunna åstadkomma den karaktärsförändring som Ferrell genomgår förstår jag att några omvägar måste tas, men Emma Thompsons förtvivlade författande hamnar i bakgrunden. Trots att hennes ord är de som styr både Harolds liv och i dess förlängning även filmen. Hennes kontor är för övrigt lika vitt och spartanskt som självaste himmelen, vilket passar hennes skapanderoll väl.

Stranger Than Fiction är betydligt mer innehållsrik och givande än de flesta dramakomedier, men eftersom den briljanta inledningen slarvas bort totalt sitter jag ändå och vrider på mig när speltiden har passerat 80 minuter och handlingen står totalt still. Visserligen tar det sig mot slutet igen, men jag känner ändå att intressenivån råkade ut för en dipp den inte riktigt hann återhämta sig ifrån.

Betyg: 3/5

Straw Dogs (1971)

Från Polanski till en annan kontroversiell herre, den strulige Sam Peckinpah. Mest känd för sina kontroversiella filmer dock, till skillnad från polacken. Eftersom Straw Dogs anländer som nyversion till höst med bland annat Alexander Skarsgård och James Woods i rollistan tyckte jag det var hög tid att se efter om kontroversen hos originalet håller måttet även idag. Vi kan lugnt säga att den har svalnat sen dess.

Det är det helt obegripliga paret David och Amy som tillsammans flyttar ut till en engelsk håla mitt ute i ingenstans. De är obegripliga eftersom det är helt overkligt att de finner någon kärlek till varandra. David är en timid pacifistisk matematiker som hanterar sina siffror som om det vore porslin. Han gör inte en fluga förnär, för att använda en sliten klyscha, och verkar knappt intresserad av sina hustru heller för den delen. Hon vill inte finna sig som tillfredställande hemmafru i Davids traditionella livssyn utan ser sig mer som en liberal fågel som skippar bh:n i protest mot.. ja, något. Byggarbetarna som befinner sig utanför fönstret gillar dock utsikten och efter mycket trevande och tasslande utför de en organiserad gruppvåldtäkt på Amy. Hemskt och tragiskt på alla sätt, men av någon anledning släpper hon efter och börjar njuta av akten. Dock lämnar det svåra spår och denna ambivalens gör hela upplevelsen totalt obegriplig.

Samtidigt drattar David runt på vischan och skjuter fåglar. Totalt ovetande om sin frus hemska upplevelser får han ändå nog av byfolket och försöker istället att behålla det som är hans. Han börjar med att använda ord som vapen, men inser snabbt att fysiskt våld är enda utvägen. Då börjar en enormt utdragen våldsekvens utan minsta spänning. För mig finns det ingen förklaring till varför karaktärerna beter sig som de gör. Det finns knappt någon förklaring till vad filmen egentligen handlar om? Våld? Antivåld? Det kanske går att läsa in något, men som ren underhållning ger den absolut ingenting.

Att den var kontroversiell när det begav sig kan jag på ett sätt förstå, men samtidigt kom A Clockwork Orange samma år och i jämförelse är det här rena barnleken. Dessutom håller apelsinen än idag, vilket inte går att säga om Straw Dogs. Kanske kommer nyversionen att verka vettigare, kanske inte. Jag kommer inte springa till biografen för att se den i alla fall. Jag är inte så värst intresserad av att se fler av Peckinpahs verk heller för den delen.

Betyg: 2/5

All the President’s Men (1976)

Klapp, klapp, pling, pling, klapp, telefoner som ringer medan allt som sägs antecknas frenetiskt. Dessa ljud från skrivmaskiner, gammeltelefoner och friktionen mellan penna och papper förekommer förmodligen inte på samma sätt på en modern nyhetsredaktion som på The Washington Posts dito i början av 70-talet. Om journalistiken har tjänat på det eller ej går att diskutera, men alla blivande, nuvarande och före detta journalister bör se All the President’s Men åtminstone en gång om året som en del av den ständigt pågående fortbildningen.

Det första som visas är verkliga bilder på när president Nixon anländer till kongressen för att göra sitt andra installationstal. Det här var när han var på den absoluta toppen rent maktmässigt. Populär var han aldrig, men efter en av de största valsegrarna någonsin fanns det få tvivlare. Trots det pågick allt fiffel och skumrask under ytan som bara några år senare förstörde hela hans karriär. Sakta men säkert bryts hela bilden ner och allt leds av de unga, relativt oerfarna men målmedvetna journalisterna Carl Bernstein och Bob Woodward.

När de får reda på att ett inbrott har skett på Watergate Hotel och att en av de ansvariga har jobbat för CIA får de genast en känsla av att något stort är bakom görningen. De vet inte vad, men genom traditionellt journalistarbete med smarta intervjuer, påträngande frågor och en ständig jakt efter bekräftad fakta puttrar de runt i sin Volvo Amazon runt och omkring Washington. De möter mycket mörker och i takt med att skandalen växer i omfång tvingas de även frukta för sitt eget liv. Det enda stället som är helt upplyst, i både bokstavlig och filosofisk mening är tidningsredaktionen. Där finns inga skuggor eller faror, bara den ständiga jakten på sanningen. För att verkligen poängtera att ordet är journalistens främsta vapen är skrivmaskinsljuden hela tiden framträdande.

Överhuvudtaget är det få scener som är tysta. Hela tiden finns det bakgrundsljud som hjälper till att bygga upp den aktuella scenens känsla. När Woodward befinner sig i mörka parkeringsgarage för möten med huvudkällan Deep Throat (spelad av den mäktiga Hal Holbrook) sitter man på spänn och lyssnar efter misstänksamma bilar och andra skumma figurer. Det är bara en liten del av alla smådetaljer som tillsammans gör All the President’s Men till en fullbordad film. Det finns ingenting som inte är perfekt. Alla dialoger, alla roller och berättarformatet är perfekt och med största känsla av realism. Trots att det sällan händer mer än att folk pratar med varandra är det aldrig tråkigt. Inte en sekund.

En annan detalj värd att nämna är att den vakt som först upptäckte inbrottet på Watergate Hotel, Frank Wills, spelar sig själv i filmen. Han fick hybris efter all uppmärksamhet att han hade svårt att återgå till det vanliga och lågavlönade vaktyrket. Han sade upp sig och försökte sig på en karriär inom nöjesbranschen, men. det gick inte så värst bra och han hade under hela sitt svårt att få ihop pengar. Dock spelade han sig själv och repriserade Watergatehändelsen även i Forrest Gump. Få händelser har präglat någons liv lika mycket som Wills. Det kan man lugnt säga.

För att återgå till själva filmen måste det sägas några ord om den fantastiska duon Redford och Hoffman. Man måste ha i åtanke att de båda var enormt stora när det begav sig, Redford i synnerhet, och när stjärnorna av den här kalibern gör filmer om riktiga yrkeskaraktärer är det sällan det känns helt naturligt. Tänk Tom Cruise som journalist. Han hade säkert gjort det med bravur, för det är en utmärkt skådespelare, men som tittare hade man tittat på Cruise, inte karaktären. Den känslan finns inte i All the President’s Men. Det är Bernstein och Woodward vi tittar på. Det är inte svårt att skilja på vem som är vem. Oavsett hur duktiga skådespelare det finns, så är det sällan jag har sett två stycken som blir sina karaktärer på det sättet som Redford och Hoffman blir. De bästa insatserna i bådas karriärer, vågar jag såga utan att ha sett långt ifrån alla höjdare de har varit med i genom åren.

Det egentligen enda dåliga, rent hypotetiskt eftersom jag själv inte upplevde det så, är att det kan krävas en del förkunskaper i ämnet för att verkligen hänga med. Jag tycker inte det är så viktig, men jag har å andra sidan läst på mig rätt rejält i den här soppan. I vilket fall som helst så rabblas det namn som i få andra filmer och om man somnar till för en stund är det svårt att komma in i handlingen igen. Men med tanke på hur mycket information det finns och framförallt i den bok som filmen bygger på (skriven av Woodward och Bernstein själva) har en utmärkt avgränsning gjorts.

Jag kan fortsätta i evigheter, men för att nå en kontenta är All the President’s Men den bästa journalistfilmen och kanske även en av de bästa ”prataction”-rullarna. Få andra filmer lyckas porträttera ordet och skrivmaskinen som så mäktiga och kraftfulla vapen. Dessutom är den ju fylld av 70-tal på alla möjliga sätt. Det är aldrig något dåligt.

Betyg: 5/5

Little Fockers (2010)

I mitt tycke är Meet the Parents en av 2000-talets mest lyckade familjekomedier enligt klassisk Ett päron till farsa-modell. Hur mycket Gaylord Focker (Ben Stiller) än ville så gick precis allting fel. Man kan tycka att någon borde ha informerat honom om Murphys lag, men istället lät man stackaren skämmas i ännu en film, Meet the Fockers. Den gången var det de frigjorda Focker-föräldrarna som ställde till det, vilket tillförde ett visst nyhetsvärde till franchisen (som det nu har blivit).

I installation nummer tre är familjens överhuvud Jack (Robert De Niro) rädd för att dö och utlyser därför en osynlig tävling mellan Gaylord och Pamelas (Teri Polo) före detta livskamrat Kevin (Owen Wilson) om vem som ska bli nästa man på tronen. Titeln ger intrycket att det handlar om barnen, men åh nej. Allt handlar om Gaylord och Jack. Precis som vanligt.

Precis som vanligt börjar också filmen med ändlösa skämt om Gaylords (jag vägrar använda hans tilltalsnamn) yrke som sjuksköterska, även om han nu klättrat rejält i graderna. I ett försök att hantera allvarliga ämnen som hur barnfödande påverkar äktenskapets låga introduceras Andi Garcia, spelad av en galet sprallig och rätt jobbig Jessica Alba. Du gissade rätt. Det skämtas om hennes namn ett flertal gånger, vilket är helt naturligt. Mitt problem är just att allt är så naturligt. De första 30 minuterna händer egentligen ingenting som avviker från standardmallen för komedier. Allt som går att skämtas om, skämtas också om.

Det är när Jack får sig en funderare och inser att liver är kort som det faktiskt tillförs lite värme i berättandet. De enkla skämten avtar en aning och istället ökar mysfaktorn rejält. Från hysterisk och löjlig, till varm och mysig på bara några scener. Det är till stor del De Niros förtjänst. Det känns att han går för det här på riktigt, vilket även kan bero på att han antagit sig producentrollen. Han bjuder på sig själv och hur mycket Stiller än försöker, så är det De Niro som står för det riktiga skådespelet. Roligt att den gamle vapendragen Harvey Keitel dyker upp i en liten roll som byggarbetare, som om ingenting hänt sedan 1984 då han spelade en liknande roll tillsammans med De Niro i Falling in Love.

Dustin Hoffmans och Barbra Streisands roller som Fockers föräldrar är lyckligtvis nedtonade, för hur sköna de än är så tröttnar man fort på deras framfart. I denna lilla dos den här filmen bjuder på fungerar det utmärkt, vilket även får sägas om Owen Wilson. Han spelar samma roll som vanligt, men jag måste erkänna att den fungerar faktiskt bättre nu när man har vetskapen om hans självmordsförsök i nära minne. Det låter och är hemskt, men jag har mycket lättare för att ta honom på allvar nu.

Little Fockers tillför inget nytt till varken komedigenren eller Fockers-franchisen, men den har tillräckligt mycket hjärta och humor för att ha sitt existensberättigande ändå. Jag blev så positivt överraskad att jag till och med ställer mig övervägande positiv till en eventuell fjärde del i serien.

Betyg: 3/5

Wag the Dog (1997)

Robert De Niro i Wag the Dog

Med bara två veckor kvar till presidentvalet uppdagas det att den sittande presidenten haft sexuellt umgänge med en flickscout. För att inte förlora valet kallas en problemfixare (Robert De Niro) in. För att avleda uppmärksamheten från sexskandalen iscensätter han, med hjälp av en filmproducent (Dustin Hoffman), ett krig mot Albanien.

Wag the Dog kastar oss direkt in i handlingen och släpper inte taget förrän eftertexterna börjar rulla. Med hjälp av stor humor, utmärkt regiarbete, väl skapad musik (av bland andra Mark Knopler) och framförallt idel duktiga skådespelare lyckas han behålla både tittarens engagemang och intresse.

Mycket är nog tack vare det tajta manuset, för några omotiverade eller ointressanta sidoberättelser slipper vi. Trots det något något absurda händelseförloppet hålls handlingen hela tiden på en relativt trovärdig  nivå. Den blir givetvis ännu mer intressant då den släpptes ungefär samtidigt som Bill Clinton gjorde sitt snedsteg.

Wag the Dog är en rolig och stark komedi som uppmanar ifrågasättandet. Tro inte på allt du ser, helt enkelt. Det biter inte på mig fullt ut, men jag roas gladeligen av ett stycke välgjord film med en Dustin Hoffman i toppform.

Betyg: 3/5