Musikögonblick i Tarantinos filmer

Musik är en lika stor del som något annat i Quentin Tarantinos filmer. Han har sagt i intervjuer att när han fått en idé till en film är musiken det första han letar efter, först därefter skriver han manuset. Om det fortfarande är så vet jag inte, men han har utan tvekan förmågan att som få andra få bild och musik att skapa en speciell symbios. Därför är antalet minnesvärda ögonblick i form av musiksatta scener omfattande i hans filmer. Det skulle utan tvekan gå att göra en högklassig topp 10-lista med bara sådana scener. Däremot föredrar jag att se varje film som en separat resa. Därför har jag nedan sammanställt mina favoritmusikögonblick i var och en av hans filmer nedan. Django Unchained är exkluderad eftersom jag inte har sett den än.

Reservoir Dogs – “Stuck in the Middle with You”

Michael Madsen i Reservoir Dogs

Debuten visade genast på Tarantinos unika känsla för musik, med ett antal minnesvärda scener som resultat. Till exempel är titelsekvensen med ”Little Green Bag” förmodligen en av de mest stilbildande de senaste 20+ åren. Min favorit är däremot ingen högoddsare, det är givetvis ”Stuck in the Middle with You”. Med en närmast självlysande Michael Madsen, en fasttejpad polis och ett rakblad visar Tarantino att mer inte behövs för att skapa magi. Visserligen får polisen sätta ena örat till, men som Madsen säger: ”Was that as good for you as it was for me?”. Förmodligen inte enligt polisen, men för filmkonsten måste man ibland göra uppoffringar.

Länk till klipp.

Pulp Fiction – ”Flowers on the Wall”

Bruce Willis i Pulp Fiction

Efter att Bruce Willis karaktär återfått sina kära klocka sätter han sig i sin lilla Honda Civic och kör i väg till tonerna av denna låt. Därefter sjunger han med och trummar på ratten. Kanske inte så märkvärdigt egentligen, men det finns en sådan stark känsla av glädje och tillfredsställelse i den korta scenen. Det är ett moment jag återvänt till flera gånger, på samma sätt som det händer att jag ser på ”Girl, You’ll Be a Woman Soon”-scenen enkom.

Länk till klipp.

Jackie Brown – ”(Holy Matrimony) Letter to the Firm”

Robert Forster i Jackie Brown

Jackie Brown är i mitt tycke Quentins allra vassaste film, även om det är stark konkurrens på den toppen. Men den har en sammansatt känsla och stämning som ingen av hans övriga filmer. Blaxploitation är inte min genre vanligtvis, men Jackie Brown har den effekten att jag får besöka en helt annan värld. Soundtracket är dessutom helt skilt från vad jag brukar lyssna på, men med så många fantastiska ögonblick att han hade kunnat spela vilken musik som helst och ändå lyckas sälja in det. Det bästa ögonblicket anser jag därför vara när Max Cherry besöker en skivbutik för att köpa den låt han fått reda på att Jackie Brown gillar så mycket. I bakgrunden spelas ”(Holy Matrimony) Letter to the Firm”, en hiphoplåt jag vanligtvis knappt hade kommit i närheten av. Men i Jackie Brown tvingas man lämna sina trygghetsområden, vilket denna låt och scen är ett tydligt bevis på.

Kill Bill vol 1 – ”Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”

Titelkort för Kill Bill vol 1

Vit text mot svart bakgrund till tonerna av Nancy Sinatra. Hur kan det vara så märkvärdigt? Ja, det är en omöjlig fråga att finna ett vettigt svar på. Kanske för att Kill Bill är en så genreomfattande och ständigt överraskande film att en så lugn låt skapar en känsla av falsk trygghet, kanske för att det bara är en jäkligt bra låt som sätter en kuslig stämning i denna ”roaring rampage of revenge”. Oavsett är det briljant utfört.

Länk till klipp.

Kill Bill vol 2 – ”Malaguena Salerosa”

Uma Thurman i Kill Bill

Helt utmattad finner vi The Bride på badrumsgolvet, till synes gråtande. Men långsamt övergår gråtandet till skratt, följt av att ”Malaguena Salerosa” börjar spelas. Det är uppenbart att hon äntligen funnit sin lycka. Tillsammans med sin så efterlängtade dotter ser dem på barnprogram tillsammans. Med detta glada ögonblick slutar filmen och ett montage över vad hon egentligen har åstadkommit visas. Samtidigt spelas den mexikanska folklåten (för övrigt inspelad av Robert Rodriguez band Chingons), som jag inte förstår ett ord av. Det spelar dock mindre roll. Jag förstår känslan, det räcker.

Länk till klipp.

Death Proof – ”Hold Tight”

Quentin Tarantinos Death Proof

Även det här är en film fylld av många enskilda ögonblick, men samtidigt en film likt Jackie Brown med ett väldigt sammanhållet soundtrack. Det är inte så genreöverskridande som till exempel Kill Bill. Favoritscenerna är många, men framför allt den groteska krocken där fötter och kroppsdelar flyger åt alla håll. Allt till tonerna av ”Hold Tight”, som de stackars ovetande tjejerna alldeles innan sjungit med i.

Länk till klipp.

Inglourious Basterds – ”The Green Leaves of Summer”

Quentin Tarantinos Inglourious Basterds

Det självklara valet här är egentligen David Bowies “Cat People”, som på mångasätt är filmens absoluta höjdpunkt. Men jag vill ändå lyfta fram titellåten. Efter en allvarlig och känslosam inledning är det nämligen tydligt att det här är en annorlunda film i Tarantinos ögon. Nog för att humorn fortfarande bibehålls, men det är ändå en film om andra världskriget. Tarantino har respekt för det och ger med den instrumentala inledningen i form av ”The Green Leaves of Summer” ett allvarligt första möte.

***

Ovan är bara ett urval av ett gäng scener och ögonblick som jag verkligen uppskattar. Det behöver inte nödvändigtvis vara de bästa, men några jag återvänt till flera gånger. Ibland genom att lyssna på låtarna, men ibland även genom att söka upp de enskilda scenerna på till exempel YouTube.

Nedan bifogar jag en Spotify-lista med nämnda låtar, men även en 16-minuters intervju med självaste Quentin. I denna diskuterar han urvalet av låtar går till, främst till Pulp Fiction. Rekommenderas.

Bästa film år 2009 går till..

Nu när 2010 börjar gå mot sitt slut så är det ju med göteborgslogik inget annat än naturligt att vi ser tillbaks på 2009 års mest lyckade filmer. Så här kommer den:

  1. Inglourious Basterds
  2. Public Enemies
  3. (500) Days of Summer
  4. Avatar
  5. 2012

Denna kvintett har jag redan skrivit om flera ganger både I recensionsform och i listan over 00-talets bästa filmer, så jag hänvisar till länkarna för mer info. Däremot kan jag säga att både 2012 och Avatar är betyg som kan få sig en revidering vid framtida omtittar. 2012:s medverkan kommer orsaka en del frågetecken (kanske till och med personangrepp), men jag tyckte den var så förbannat rolig när jag såg den att högsta betyget verkade som en bra idé då. Jag står fortfarande för det, men reserverar mig för framtida ändring.

2009 bjöd ju på bra mycket mer än bara filmerna ovan, så här kommer en liten lista på de filmer som fått fyror av mig:

A Serious Man
Adventureland
Brustna omfamningar
Brüno
Bröllopsfotografen
Crazy Heart
Harry Potter and the Half-Blood Prince
In the Loop
Mammoth
Metropia
Moon
New York, I Love You
Terminator Salvation
Watchmen
Whatever Works
Zombieland
Änglar och demoner

Sämst? Tramsformers 2. Utan tvekan. Inte ens Bronson eller Stan Helsing klarar av den konkurrensen.

Ovan har ni en buffé av Pladdläsning, samt tips på filmer som på något sätt har snärjt mig kring sin dvd-skiva. Har du kanske sett alla redan och vill övertyga mig om hur fel jag har, då är det bara att kommentera. Tipsa gärna om andra filmer jag har missat.

Listan är rörlig och kommer att fyllas på allt eftersom nya titlar blir sedda.

Summering av 00-talet

Så här i mellandagstider är det värt att stanna upp och tänka efter lite, eftersom ett nytt decennium faktiskt står och knackar på dörren. Med terrorattacker, finanskriser och naturkatastrofer i färskt minne är nog många överens om att det varit ett ganska trist årtionde. Men vad gör man när det ser mörkt ut? Man drar igång en film, försvinner in i en annan värld och glömmer bort sina problem för en stund.

Det klagas ofta på att ny film inte håller samma klass som äldre diton, men ändå är jag rätt övertygad om att de flesta hittat åtminstone en favorit från det gångna årtiondet. Jag tänkte på riktig bloggmaner lista mina favoriter, från tio till ett.

10. Burn After Reading (2008)

Jag har skrivit om den innan och då löd domen:

I Burn After Reading är allt helt galet. Ingen vet något om någon eller något och Brad Pitt är bara korkad. Och rolig. Varenda scen med Brad innebär en stor skrattorkan. George Clooneys uppfinningsrikedom tillhör också en av många höjdpunkter.

Det var inte så längesen, så jag står fast vid orden ovan. Ett komiskt mästerverk!

9. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Komiker i ”seriösa” filmer är ett vanligt grepp i Hollywood och det må kännas lite konstigt, men oftast funkar det rätt bra. Det skapar en väldig kontrast och om komikern innehar lite skådespelartalang kan det till och med bli riktigt bra.  I Eternal Sunshine.. har Michel Gondry använd just ovan nämnda metod med Jim Carrey i huvudrollen. Med hjälp av ett fantastiskt manus signerat Charlie Kaufman blir det en joyride i minnenas värld med det enastående paret Carrey och Kate Winslet. Kanske är det som varit ändå värt att minnas?

8. Kill Bill vol 2 (2004)

Om vol 1 är ett ”roaring rampage of revenge” så är vol 2 en enda lång och pratsam resa till slutmålet. Det låter tråkigt, men åh nej! Tarantino vräker på med allt vad han förmår i filmreferenser, cool dialog och massvis med underbar musik. Han sätter Uma Thurman i den coolaste kvinnokaraktären någonsin och istället för att låta specialeffekter och stuntkvinnor tala (som i vol 1), så får skådespelerskan Uma chans att ge sitt. Och som hon gör det! Allt är perfekt och framförallt gillar jag att Tarantino vågar vara så lugn. Han vet vilken fantastisk berättelse han sitter på och försöker med allt han kan ge berättelsen det utrymme den behöver. Varken för mycket eller för lite. Ett mästerverk!

7. Avatar (2009)

Filmen som kommer föra 3D-teknologin in i var mans vardagsrum. Det kommer ta ett tag, men jag är övertygad om att man kommer kunna dela upp filmhistorien i tiden före och efter Avatar. Det kanske låter lite pompöst, men jag tror ändå den kommer ha en sån påverkan. Storymässigt är det en Pocahontas för vuxna, men med Camerons regi och noggrannhet blir det ändå storslagen action och underhållning.  Längre recension finns här.

6. Public Enemies (2009)

Älskar sådana här filmer. Det är på något vis mer än bara film. Handlingen har egentligen inget med bankrånare och poliser att göra, utan mer hur människan fungerar och hur vi ser på varann. Ett mästerverk! En avslappnad Heat på 30-talet kan man beskriva den som. Mann borde göra mer sånt här. Johnny Depps bästa insats hitintills. Längre recension finns här.

5. The Dark Knight (2008)

När jag skrev om 2008 års bästa film löd omdömet:

Christopher Nolan visade med Batman Begins att superhjältefilmer är en perfekt grund för stora frågor och mörker. Med TDK tar han allt flera steg längre, med frågor som om vilka moraliska friheter en självutnämnd superhjälte ska kunna ta och vilket värde människor egentligen har. Är en brottslings liv mindre värt än vanliga människors? Är en brottslings liv mer värt än ens eget?

Att Heath Ledger dessutom är bättre än vad man ens kunde föreställa sig var möjligt som Jokern är också en viktig faktor. Äntligen får Batman en riktig antagonist.

The Dark Knight är perfekt. Rakt igenom.

Nuff said!

4. Rambo (2008)

Även gamle Rambo dök upp på 2008-listan, så därför följer här ett urklipp:

Jag förstår om vissa tycker den fjärde Rambofilmen bara är en ursäkt för att få visa mycket våld och samtidigt håva in en jädra massa pengar. Jag kan dock inte hålla med. Alls.

Sylvester Stallone är ett geni och med hjälp av lätta medel berättar han om den gamle Rambo, som flytt till Thailand efter att hans hemland svikit honom gång på gång. Han har ingen tilltro till världen överhuvudtaget och har gett upp allt sorts hopp. Men så kommer ett gäng missionärer fulla av hopp och vilja att förändra för nödställda människor i krigshärjade Burma. Olyckligtvis går det snett och de blir tillfångatagna.

Rambo bestämmer sig för att han inte kan sitta bredvid och titta på, så tillsammans med ett gäng tuffa legosoldater beger han sig in i Burmas täta skog för att befria missionärerna. Det blir en (utan dess like) blodig kamp där tuff verkligen skiljs från tuff och där Rambo ännu en gång tvingas göra upp med sig själv.

3. No Country for Old Men (2007)

Ett nästan förbjudet långsamt tempo skapar en pulserande stämning av att vad som helst kan hända. Javier Bardem gör sitt livs roll och även Tommy Lee Jones är makalöst tragisk (på ett bra sätt) i sin.

Fantastisk dialog av fantastiska skådespelare regisserade av två fantastiska bröder. Helt enkelt fantastisk!

2. Inglourious Basterds (2009)

Helt sjuk, rå, brutal, rolig, skön… Jag kan hålla på i evigheter. Inglourious har allt jag kräver av en bra film.

Med ett långsamt tempo kryddat med fascinerande karaktärer så som den enastående Shoshanna, den sliskiga Landa, nazijägaren Brad Pitt och den rätt patetiska Fredrick Zoller bjuder Tarantino på storartad underhållning.

Innehåller dessutom brutalvåld som tvingar även den hårdaste att vända bort åtminstone ett öga. Jag är slut på ord. Se den, njut och se den en gång till. Det är nämligen en film som blir bättre och bättre för varje gång man ser den.

1. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)

Film blir inte bättre än så här. Väldigt få lyckas sätta igång tankeverket på riktigt, men Jesse James trycker på varenda knapp. Med hjälp av det vackraste fotot jag någonsin sett tillsammans med underbar musik av Nick Cave är det omöjligt att inte ryckas med. Casey Affleck är så fruktansvärt bra som Robert Ford att han ställer självaste Brad Pitt i skuggan. Pitt å andra sidan är förvånansvärt lågmäld och förlitar sig istället på de små uttrycken, som han verkligen lyckas med.

Allt som händer, sägs och antyds har betydelse. Även om inte filmen ger något svar på någon fråga och även om den egentligen inte ställer någon fråga, finns det ändå en känsla av det är något stort man ser på. Känslor och tankar flödar både i filmen och i huvudet på tittaren. jag vet inte hur ensam jag är om att ha fastnat så hårt för den här, men i mina ögon kan det här vara den bästa film som någonsin gjorts.

-

Som avslutning bjuder jag på ett gäng bubblare som var väldigt nära att ta sig in på den slutgiltiga listan:
I’m Not There , Requiem for a Dream, Snatch och There Will Be Blood.

Det var min lista. Jag är helt övertygad om att den är rätt unik, även om de flesta säkert hittar en och annan som kandiderar till er egen lista. Eller kanske inte? Dela gärna med er i kommentarsfältet.

Inglourious Basterds (2009)

Shoshanna i Inglourious Basterds

Inglorious Basterds sätter stämningen direkt med ett långsamt berättat möte mellan en lokal bonde och judejägaren Hans Landa (Christoph Waltz). Bonden har gömt en hel judefamilj i sitt hem och gör allt för att rädda både dem och sin egen familj. Det blir dock inte mer dramatiskt än att de två herrarna sitter vid ett bord, dricker mjölk, röker pipa och pratar skvaller. Just på grund av detta byggs det upp en spänning som innan scenen när sitt klimax förmodligen går att ta på. Quentin Tarantino gör på samma sätt flera gånger; bygger upp en stämning egentligen bara med hjälp av sina dialoger och det fungerar lika bra varje gång.

Hur är dialogerna då? Klarar han av att skriva lika skarpa dialoger som förr i tiden. Ja, det tycker jag. Till skillnad från hans tidigare alster utspelar sig handlingen inte längre i USA, utan mitt i det pågående Andra världskriget. Därför blir det inte lika mycket ”fuck”, ”niggah” och annat som kännetecknat mr T:s dialogskrivande tidigare. Men han visade redan i Kill Bill vol 2 att han klarar av att anpassa sig till omständigheterna.

Hans Landa i Inglourious Basterds

Tre karaktärer utmärker sig mer andra. Hans Landa är förmodligen den äckligaste skurken jag sett på film på ett bra tag. Han utstrålar ett enerverande lugn och verkar helt oförmögen att tappa humöret. Han är iskall och verkar alltid ligga ett steg före alla andra. Jag ska inte säga för mycket, men de flesta scener med Landa slutar oftast illa för hans motståndare.

Den andra karaktären som verkligen utmärker sig och som jag blev helt kär i är definitivt Shoshanna (Mélanie Laurent). Hon är en jude som flytt undan självaste Landa några år tidigare (närmare bestämt från familjen i öppningssekvensen). 1944 går hon istället under en annan identitet och sysselsätter sig med att driva en lokal biografsalong. Tarantino har i alla filmer sedan Jackie Brown porträtterat en kvinnlig hjälte, och i Inglorious är det Shoshanna som är T.s hjälte. Hon är vacker, modig, stark och egentligen filmens enda rakt igenom sympatiska karaktär.

Nummer tre är självklart Aldo Raine. Tycka vad man vill om Brad Pitt, men det var ett tag sen han medverkade i något annat än riktigt bra filmer. Om man tyckte han var flippad i Burn After Reading är det ingenting mot rollen som den sadistiske nazistjägaren.

Varje kapitel har sin egna stil, vilket gör att man egentligen aldrig vet vad som kommer hända. Det gör även att filmen inte hamnar i slentrian, utan att allt hela tiden känns både rappt och spännande. Filmens speltid på runt 150 minuter till trots, jag blev ändå rätt förvånad när eftertexterna började rulla. Den hade egentligen kunnat pågå en halvtimme till utan problem.

Brad Pitt i Inglourious Basterds

Våldet då? Jo, det finns med som aldrig förr. Visst har Tarantinos tidigare alster varit rätt våldsamma, speciellt Kill Bill vol 1, men det är ändå ingenting mot det autentiska våldet i Inglorious. Vi talar rått, brutalt, naket och rent utav sadistiskt våld. Vissa scener var så starka så att jag faktiskt fick titta bort.

Efter att ha sysslat med manuset i över ett decennium har Tarantino äntligen fått filma sitt mästerverk, som han själv kallat det. Han har en poäng, för det här är verkligen Tarantino på topp. Den är sjuk, rå, brutal, rolig, skön och rent utav helt fantastisk. Jag älskar sådana här filmer som vet vad de vill. Filmen visar att i krig kan man inte lita på någon, för alla är smått galna. Minst sagt.

Public Enemies har jag tidigare utnämnt till årets film, men den titeln vandrar nu vidare till Inglorious Basterds. Som Brad Pitt säger i filmen: ”This might just be my masterpiece”. Kanske det, Tarantino. Högsta betyg blir det i alla fall.

Betyg: 5/5

Inglourious Basterds

Till sist: Ser inte Fredrick Zoller (Daniel Brühl) exakt ut som Håkan Hellström?