Topp 10: Kärleksfilmer

FilmspanarnaEn samling svenska filmbloggare har tillsammans skapat nätverket Filmspanarna. Utöver att några av medlemmarnas träffas då och då anordnas även övergripande teman, där varje blogg fritt får tolka ett på förhand bestämt tema. Tidigare har temat varit knark och guilty pleasures. Tyvärr har jag inte haft möjlighet att bidra till någon av dem, i stället får denna gång bli min första.

Temat är ”filmupplevelser utöver det vanliga” och jag förmodar att mina bloggkamrater utgår från praktiska upplevelser som föranlett en viss filmvisning eller inträffat under densamma. Jag funderade på det ett tag, men kom inte på något slagkraftigt att skriva om. I stället har jag valt att fokusera på det centrala, själva filmerna, men i form av en lista på de som skapat extra starka upplevelser för mig. För det finns faktiskt en genre som generellt sett har lättare att påverka mig än någon annan: kärleksfilmerna.

Nedan har jag satt samman en lista med tio toppenfilmer som på olika sätt har karaktärer som hyser olika typer av kärlek till varandra.

The Indian Runner10. The Indian Runner (1991)

Listan inleds med en film om ett par som inte nödvändigtvis är det första som rent instinktivt ploppar upp när kärleksfilm diskuteras. Fast familjekärlek är inget som den här listan blundar för. Bröderna Joe och Frank har dessutom ingen vanlig relation. Den ena är polis, den andra en till synes hopplös själ som gång på gång hamnar i lagens klor. Hur mycket klarar en bror av att blunda för? Vad är egentligen rätt att göra? Berättelsen är ursprungligen en Bruce Springsteen-låt som med hjälp av Sean Penns manus och regi blir en fin och tänkvärd stund.

Badlands9. Badlands (1973)

Berättelsen om ett ungt par som flyr från den strikta omvärlden har bara kärlek som drivkraft. Terrence Malicks debut är på många sätt typisk för hans filmskapande, men samtidigt inte. Den här är (förhållandevis) rättfram och lyckas med hjälp av det skapa en speciell stämning av vi mot dom. Dessutom gör Martin Sheen sin kanske fräckaste roll.

8. Before Sunrise (1995)

Denna kärleksfilmen är som en lång dröm; två främmande människor möts på ett tåg och börjar av en tillfällighet prata med varandra. Samtalet fortsätter ut på stan (Wien) och löper så väl ut att paret spenderar hela natten tillsammans. Med hjälp av oerhörd charm och lysande dialog är det nästan pinsamt hur väl konceptet fungerar på mig. Detta trots att varken Ethan Hawke eller Julie Delpy är några vidare skådespelare. Ändock: lysande!

The Graduate7. The Graduate (1967)

Denna klassiker om förbjuden kärlek är fundamental inom genren. Den unge Benjamin Braddock, den hopplöse losern, hamnar i en situation där han fått både en mor och dotter på fall. Den ena klassiska scenen avlöser den andra och med hjälp av Simon & Garfunkels musik skapas en sanslöst stark stämning av ovisshet och lust.

6. Husbands and Wives (1992)

Den dystraste filmen på listan och den som minst av alla osar kärlek. Men så är det ju också som så att alla relationer inte varar för evigt. Ofta tar de slut och då kan det ibland gå till som Husbands and Wives visar det. Genom två par, som båda krisar, visas äktenskapets mörka och svåra stunder. Woody Allens mest personliga och samtidigt bästa film.

The Curious Case of Benjamin Button5. The Curious Case of Benjamin Button (2008)

Inte heller en film man nödvändigt tanker på som en kärleksfilm, men det tycker jag ändå att det är. Relationen mellan Benjamin Button och hans älskade må vara en viktig del av filmen, men det som framför allt slår mig är hur oerhört stark den period då båda karaktärerna är i samma ålder påverkar mig. Livet har aldrig känts kortare och få filmer är så livsbejakande.

The Piano4. The Piano (1993)

Två män, en kvinna och ett piano. Fler beståndsdelar än så behövs inte för att skapa en enastående film. Scenen där en naken Harvey Keitel torkar av det så elementära pianot är omöjliga att glömma av. En film att uppleva och som påverkade mig starkt, trots att jag såg den för första gången rätt nyligen.

3. The Bridges of Madison County (1995)

Egentligen är handlingen som vilket eftermiddagsdrama som helst, men ändå är det som att Clint Eastwood gav sig fan på att göra något alldeles extra med den här. Det lyckades han också med, mest tack vare ett oerhört lugn. I stället för stora händelser är det små kommentarer, rörelser och vinkningar som står för händelserna. Resultatet blir en mäktig känslostorm, där klimaxet i form av de sista tjugo minuterna är briljanta.

2. (500) Days of Summer (2009)

Den här moderna klassikern har jag redan öst min kärlek över, men det kan jag inte göra för få gånger. På samma sätt som att jag inte kan få nog av att titta på den. Utan konkurrens den film jag har sett (och framför allt lyssnat) på sedan den kom. Paret Tom och Summer olika faser av sitt korta förhållande är både gripande och underhållande – perfekta grunden för en av tidernas bästa kärleksfilmer.

True Romance1. True Romance (1993)

Egentligen vill jag kalla (500) Days of Summer för tidernas bästa kärleksfilm, men den blir faktiskt slagen på fingrarna av en annan film. Alabama och Clarence utstrålar verkligen sann kärlek och med hjälp av att filmen inte är regisserad av Tarantino, utan av den betydligt mer nedtonade Tony Scott (RIP) är det också kärleken som får stå i fokus. Det innebär dock inte att Tarantinos finess och briljans inte tas tillvara på. Den mäktiga monologen av Christopher Walken och den finessrika dialogen är bevis på det. Resultatet är en film som fungerar gång på gång och som jag sannerligen älskar.

***

Patricia Arquette och Cristian Slater i True RomanceParet ovan är alltså mina kärleksfavoriter. Dela gärna med dig av dina egna i kommentarsfältet.

Nedan följer länkar till de övriga bloggarnas filmupplevelser utöver det vanliga:

Pladd’s Life in Movies – part 1

Eftersom de flesta av mina bloggkamrater har gjort utmaningen A Life in Movies vill så klart inte jag vara sämre. Uppgiften är enkel – välj en film per levnadsår. Jag är ju förhållandevis ung så därför blir inte listan så värst lång, men lite spänning ska det ju finnas och därför har jag delat upp listan i flera inlägg. Jag har försökt tänka mer på personlig koppling till filmerna mer än bara att välja den bästa från varje år. Oftast ger ju det ena det andra, men det är värt att notera.

1990 – Days of Thunder
Kanske tidernas bästa racingfilm. Tänk Top Gun, fast på racingbana och ännu bättre. En personlig favorit som har hängt med under många år.

1991 – The Doors
En film jag såg förhållandevis nyligen men som ändå snärjde mig runt sitt lillfinger. Jag har hunnit med att se om den 4-5 gånger efteråt och jag fastnar lika hårt för den tragiska berättelsen varje gång. Stiliserad och överdriven? Javisst, men det fungerar. Val Kilmer gör sin bästa roll också.

1992 – Reservoir Dogs
En film som på många sätt definierat vad jag anser krävs av en bra film. Enkel, men ändå briljant. Tidernas bästa debutfilm? Japp.

1993 – True Romance
Även det här en film som har definierat min filmsmak. Den lyckas visa att kärlek övervinner allt på ett storslaget, underhållande och magnifikt vackert sätt. Tarantinos dialoger är sylvassa och Tony Scott hanterar dem varsamt och förhindrar att det bara blir”blabla”. En underbart vacker och blodig film om kärlek. Dessutom kan det vara en av de filmer jag har sett flest gånger.

1994 – Pulp Fiction
Ännu en Tarantinofilm och vad ska man saga om den här pärlan egentligen? Det finns vissa filmer som man aldrig vill ska ta slut. Det här är en av dem. Fantastisk rakt igenom! Varenda scen, varenda replik är totalt underbar. Däremot måste jag erkänna att den inte haft lika stor påverkan på mig som flera andra Tarantinofilmer har haft, även om jag fortfarande tycker den är mästerlig.

1995 – Heat
Om jag skulle vara tvungen att se en och samma film om och om igen under en obegränsad period så hade det valet fallit på Heat. Utan tvekan. Varenda scen är ren filmmagi. Pacino får briljera och aldrig förr har det varit så svårt att välja vem man ska hålla på, the good guy eller the bad guy. Dessutom är Val Kilmer med. Huvaligen, vilken film!

Sammanfattningsvis kan man säga att mina fem första filmlevnadsår präglas av Quentin Tarantino och väldigt mansdominerade filmer. Å andra sidan är ju Tarantino en erkänd kvinnoporträtterare och gör ju så även i True Romance med Alabama, så jag tycker mig ändå finna en viss balans där. Slående är att de nästkommande fem åren kommer representeras av färgstarka och profilerade regissörer, vilket ju även går att tillskriva de här fem åren.

Nästa del: Pladd’s Life in Movies – part 2

Unstoppable (2010)

Har Tony Scott blivit en produktionsmaskin som producerar likartade filmer på löpande band? Frågan är oundviklig, även om likheterna varit slående en längre tid. Denzel Washington har gått från att vara ett återkommande inslag till att bli en inventarie fastklistrad i nästan varje scen. I The Taking of Pelham 123 sprang han runt i tunnelbanan och försökte stoppa terrorist-Travolta. I Unstoppable har han dragit på sig overallen, lämnat Travolta hemma och tagit sig ut till de betydligt sexigare dieseldrivna godstågens värld.

Handlingen är busenkel. Ett nästan overkligt långt godståg hamnar på vift efter att en slapphänt mekaniker misslyckats med att flytta det från ett spår till ett annat. Tåget, som dessutom innehåller massa farliga kemikalier, fortsätter utan förare och med full gas på väg mot en oundviklig katastrof. Eller? Inte om Denzel Washington och en den yngre kollegan Chris Pine får bestämma.

Ingen kan säga något annat än att den enkla uppbyggnaden och det målmedvetna regisserandet inte fungerar. Den monumentala spänningen infinner sig kanske inte, men det finns hela tiden ett visst spänningsmoment eftersom man aldrig riktigt vet hur det kommer gå. Vissa försök är löjligare än andra, men det är aldrig tråkigt. Dessutom krävs det att man har ett visst tålamod med brott mot fysikaliska lagar, men en luttrad katastroffilmsentusiast ger Unstoppable godkänt för ett gott försök. Att köra ett flera hundra ton tungt tåg likt James Bond kör på två hjul i Diamonds Are Forever får ses som en stor plump i protokollet, samt Denzels omöjliga hopp mellan vagnarna i 100 km/h.

Unstoppable är som ett avsnitt ur en valfri såpopera. Kanske inte nödvändigtvis speciellt bra, men på grund av enkelheten ändå oerhört beroendeframkallande. Tony Scott hade kunnat göra tio stycken Unstoppable om året, jag hade ändå inte tröttnat. Bring ‘em on!

Betyg: 3+/5

The Taking of Pelham 123 (2009)

Jay-Z:s gamla hitdänga ”99 Problems” inleder ett väldigt hetsigt intro med korta klipp, fräcka vinklar och ständiga närbilder på olika ”soon to be”-skurkar. Det kunde lika gärna vara inledningen till vilken actionrökare som helst och dessutom är risken rätt stor att det är en rätt taskig sådan, men sätter man duktiga hantverkare i roller de hanterar bäst så får man ett bra hantverk. Tony Scott är för mig ett säkert kort i att skapa hyfsad action. Det är simpel, ofta rätt korkad handling med spänning till topp och utan rädsla för intensiva visuella ingrepp. Man kan beskriva honom som en Michael Bay med talang, ungefär.

Det töntiga introt till trots, det tar sig. Som vanligt med Scott hittar vi Denzel Washington i huvudrollen som en helt vanlig dag på övervakningskontoret får ett kapat tunnelbanetåg i händerna. John Travolta spelar bad guy med mustasch och håller gisslan i väntan på pengar. Denzels vardag (för att citera omslaget) vänds upp och ned och han ställs nu ansikte mot ansikte mot Travolta.

Denzel har lagt på sig lite och är inte lika mycket ladies man som vanligt, men utöver det är allt som det ska. Han är stabil den gubben. Travolta känns väl inte lika trovärdig i muschen och med ett väldigt grovt språkbruk. Man kan inte säga annat än att han är excentrisk, så han lyckas ändå få karaktären att uppfylla sitt syfte.

Utöver huvudparet dyker idel kända namn upp. Som borgmästare syns självaste Tony Soprano, James Gandolfini, vilket inte riktigt känns helt naturligt. Jag skulle lätt röstat på honom dock, så allt är ändå grönt. John Turturro dyker upp han med, den här gången som förhandlingsexpert vid gisslansituationer.

Filmen är egentligen rätt stillasittande, med Travolta i tunnelbanan och Denzel på kontoret, men Scott lyckas ändå hålla upp intensiteten såpass att när det väl vankas action på riktigt är man på helspänn. Däremot måste jag klaga på själva pengatransporten. Jag ska inte avslöja själva handlingen, men varför kör de som idioter? En sak att köra snabbt, men så som de håller på var ju bara korkat. Däremot gav det spänningen ytterligare kryddning, så jag får väl godkänna det.

Har man koll på Tony Scott eller bara sett någon av hans filmer så vet man vad som väntar. Jag uppskattar det och även om Taking of Pelham inte är lika vass som några av hans övriga filmer, men den är ändå tillräckligt bra för att garantera underhållning.

Betyg: 3/5

Crimson Tide (1995)

Stridsveteranen och fartygschefen Frank Ramsey (Gene Hackman) hamnar tillsammans med sin nytillträdda örlogskapten Ron Hunter (Denzel Washington) i den största militära krisen sedan Kubakrisen. Ryska ultranationalister hotar att starta ett tredje världskrig och ombord på atomubåten USS Alabama ställs kursen mot Ryssland. När de får en obekräftad order att avfyra sina atomrobotar kan de inte komma överens över hur de ska göra, om de ska följa ordern eller vänta på att få den bekräftad. Hela mänsklighetens öde ligger i händerna på ubåtsbesättningen och framförallt på våra två herrar i fokus.

Hackmans karaktär vill avfyra robotarna, men för att få göra det utan bekräftelse krävs det att örlogskaptenenen (som är kapten nr 2 på båten) är av samma åsikt. Denzel är inte så sugen på att starta världskrig, så en katt och råttjakt under vattnet startar under vattnet. Hackman är skrämmande övertygad om sin sak och han själv anser att han är den som överlägset vet vad som är bäst för ubåten och dess besättning. Denzel håller inte med, och så fortsätter det.

Det här är en Jerry Bruckheimer-produktion och det märks. Amerikanska flaggan viftar så där snyggt och ståtligt som den bara kan göra i en Bruckheimer-film. Tillsammans med rätt regissörer, som har en egen vision och inte bara behöver tänka på att göra mannen med det flödiga namnet nöjd, kan det faktiskt bli rätt intressanta filmer. Tony Scott är en sån man. Han gör stabila filmer, trots att storyn kan vara hur töntig som helst. Han vet vad han har och gör det bästa utav det. Av duons tidigare alster, speciellt Top Gun och Days of Thunder, är jag allt som oftast rätt positiv till de flesta.

Det är en storslagen film med bra bild och ljud. En intressant story, med ett svårt ställningstagande, utförs briljant av alla inblandade skådespelare. Speciellt Hackman är riktigt bra i sin roll. Men det blir lite för mycket. Det blir lite för otroligt när Denzel tar över kaptensrollen för tredje gången och framförallt så finns det hela tiden en viss grad av förutsägbarhet. Men har man sett någon av Bruckheimers andra alster så vet man vad som väntar, och det här är definitivt en av hans bättre produktioner.

Betyg: 3/5